杂志封面与版式如何设计?

作者:首御设计    日期:2019-08-29 22:00    来源:首御设计    浏览:

信息爆炸时代,读者对信息的需求,除了速度和深度之外,美感的程度要求也越来越高。封面经济成了杂志业经久不衰的话题。通过封面,杂志主编希望实现的是发行数字的增长,在读者看来,对美感最原始的追求或许才是封面革命的理由。


封面--

惊异与熟悉之间的平衡

一本杂志必有其独特之处,以特定的内容和直观形象区别于其他杂志,当然,第一印象总是由封面产生的。因此,封面必须涵盖杂志的整体特征,封面可以告诉读者自己是一本什么样的杂志。事实上,经过这么多年的发展,每一类型的杂志都形成了自身的封面追求,比如,时尚杂志封面几乎都是以人为主;IT/电脑杂志则以高科技产品为封面主打,现在也有很多杂志使用美女图;财经杂志的设计也不落俗套,越来越强调其冷静和深度。

一个标准的杂志封面应该具有哪些要素?首先,封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素,同时,杂志封面还必须具有辨识度,即杂志LOGO、图片、视觉识别(即VI,此概念源于企业形象设计理论CIS)、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中,LOGO的价值首当其冲,尤其是对于那些以零售为主的杂志;封面的主视觉包括图片和封面标题,价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外,插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品,在杂志的包装上则要注意不要遮住LOGO或主视觉。

要创办一本新刊,在决定了它的定位之后就要确定它的视觉规范,即杂志的"形象设计"。杂志的封面设计必须传达自身的定位和艺术追求,同时还要具有创新和独创意义。英国《I.D》杂志的LOGO分别是一只闭着的眼睛和一只睁开的眼睛,因此,封面人物必定是睁一只眼闭一只眼。 

不管LOGO的摆放如何变化,也不管封面人物的拍摄有何不同,始终坚持眼睛睁一只闭一只。 

《I.D》或许是将惊异与认同感拿捏最得当的杂志。***《数位时代双周》前副总编辑陈炳勋是杂志的创始人之一,他也是该杂志视觉规范确立的灵魂人物之一。回想当年情景,陈先生不甚唏嘘。《数位时代双周》创刊至今已经有五年多,创刊之初,互联网方兴未艾,作为财经媒体的《数位时代双周》确立的封面特性是必须强调两个主题--互联网和财经。因此,创刊号封面当时做的是IT精英--雅虎创始人杨志远。杨的身上集结了所有《数位时代双周》对封面人物的要求:IT界、财经圈、年轻人。彼时的杨志远花六年时间在自己30岁时身价已达40亿美元,正暗含了互联网这一新兴产业的朝阳特征。第一期的《数位时代双周》主题是美国/中国/中国***三地区的高科技产业区,即内地的中关村,***地区的新竹以及美国的硅谷,这三个很有代表意义的高科技发展圈。 


封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力,什么样的图片才算是优秀的封面呢?《青年视觉》艺术总监张丹认为国内大多数杂志封面很花、很乱,大量堆积的图片、标题和各种层次的色调,太过喧闹,或许根本谈不上设计感。他提出,封面设计必须与众不同,技术上,可以通过创意的颜色、标题来实现,一定要打破常规思路。但是,张丹也表示,在很多情况下,设计感太强也会将读者拒之千里,除非你有意要达到这种效果。


杂志封面的基本类型包括四种:

一是肖像类封面,多数是照片,这种封面图片突出强调人性,几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特,通过化妆和造型变化改变他们的身份,从而达到和杂志主题相协调的理想效果。新闻类杂志封面使用较多的是新闻图片;

二是组合类封面,由符号、文字、图示等元素组成;

三是文字类封面,只使用文字也能制作出封面,这样的封面或许不会有什么轰动性,但也能够创造出丰富多彩的风格,计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。《天涯》作为一本文学杂志的封面是很有创意的,它是只通过文字和色彩来进行封面设计;

四是插图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比,插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩,特别适合表现杂志媒体的独到立场,比如最近一期的《财经》杂志,封面文章是关于人民币升值,标题是"人民币解冻",用一个螺旋上升的图表达了《财经》的独立观点:人民币虽已解冻,但汇率机制改革与思维转变任重道远。


版式--

动态与平稳之间的穿越

在张丹眼里杂志更像一部电影,从头到尾必须有大的节奏起伏,有局部的情节,比如前戏、高潮,这就是杂志的节奏感。知名报人王道坤在谈到杂志设计时曾这样说过:"一个优秀的设计者应该明白音乐、电影和建筑是怎么一回事,它会告诉我们版式也有内在的节奏、韵律,版面如人也要呼吸。"杂志内页的视觉节奏感通常是通过一个又一个视觉跳跃来实现的,但是这种跳跃却是基于一种视觉规范,不是漫无边际。

全文字的杂志几乎是没人看的,图片必不可少,同时,许多杂志设计人员还意识到在设计环节,文字也越来越需要图示化。做过杂志视觉统筹的王钊告诉记者,正常情况下,一页杂志应该有1~2个图片符号,在具体操作上,需要加强选题记者的图片意识或图示化意识。在完成一篇报道时,图示化意识强的记者写文章就不仅仅局限在文字的平铺直叙,他会考虑哪些内容可以用图表来表现,哪些需要用图片表达。杂志文章在很大层面上是大量信息的整合,所以可以采用不同的方式来表现。另一方面,一个表格、图片或许可以顶很多文字,在财经类媒体尤是。

杂志内页版式的设计对象包括栏目、页码、小标题、引文、表格和图表、分隔页等, 从阅读的顺序来看,依次是图片,大标题,小标题,表格,内文。此外,对于每页或每篇文章的设计更多是从小处着手,设计上主要集中于对图片、标题、表格的处理。

· 栏目名称。杂志的信息量越大就越需要简洁、明确的板块栏目,通常栏目名称都放在页面的最上面,每个栏目是否需要不同的色彩则根据杂志的大小而定。关键是要确定一个栏目中是采用一个主标题,还是用正、副标题,正标题是整个栏目的主题,副标题则是与每页内容相关的标题。

· 文章标题。能够刺激读者联想,激发读者兴趣的标题应该可以称为成功的标题。标题可以是著名的图书、影片及歌曲的名字,有时也可运用一语双关的手法。

· 小标题。小标题主要是为了分割长篇文章。小标题有两种,第一种是标志着文章下一部分的开始,从设计角度讲,这样的小标题不可以移动。另一种是小标题是可以移动的,设计上可以把它插入任何位置。这种标题的作用是把大块的文章切割开来,标题内容往往是文章内容的摘要。

· 页码。页码是杂志中最不可缺少的元素,它的作用是为了便于读者选择阅读。一般,页码的位置不易追求特立独行,应该放在每页底部的外端或中间,如果杂志分成不同的栏目板块,也可以把页码放在顶部。

在内页设计中还经常强调字体的作用,特别是文章标题和小标题的字体。许多杂志喜欢用英文标题,比如《青年视觉》,使用英文标题,主要考虑的是由英文的陌生感带来的那种视觉的新鲜感,许多平面设计师觉得英文字母的设计空间更大一些。其实,汉字的魅力也很大,在《虹》做过美术编辑的朱勇对此深信不疑,他觉得,未来汉字肯定是我们最擅长的设计元素,现在只是因为对它太过熟悉,反而没有了想象空间。


设计总监--

为艺术与为市场之间的抉择


杂志设计总监全权负责杂志的视觉安排,事实上我们可以把这些杂志设计总监分成两类,一类是艺术家型;另一类是市场导向型。后者和杂志的商品属性有很大关系。艺术家型设计总监设计杂志的理念极具个人风格,当他们满足了体现独创性设计的要求时,这种风格是优势,否则就会成为劣势。大多数创意类、设计类、美术类杂志的视觉主创人员都是艺术家型,他们大多是自己杂志的视觉主导人物,个人色彩会很浓。比如当年的《视觉21》,其主编孙平本身是搞美术的;再比如不久之前刚刚过世的画家陈逸飞先生,他创办了《青年视觉》杂志,设定了该杂志整体的视觉规范,现在大部分风格还在延续,但是,能肯定的一点是,现在的《青年视觉》设计灵魂肯定已经不同了。但是,艺术家型的设计总监普遍认为,在平面设计领域,杂志的设计似乎创造力最弱,这也导致了专业杂志设计人员的极其匮乏。以市场导向为主的设计总监在杂志中的个人风格程度最小,他们设计的依据是市场和读者的接受度以及反馈,用他们自己的形容来说,就是和市场斗智斗勇。如果以杂志销售和广告收入为成功的标准,这种设计总监的杂志可能是最成功的,但是从艺术的角度,或许缺憾更多。但是,不管这两类总监遭受的"礼遇"有何不同,他们都必须坚持一点:设计为内容服务。内容为王,读者至上,杂志设计总监会经常面对市场和广告的压力,艺术也不得不对市场妥协。


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杂志封面与版式如何设计?

日期:2019-08-29 22:00  首御设计   浏览:

信息爆炸时代,读者对信息的需求,除了速度和深度之外,美感的程度要求也越来越高。封面经济成了杂志业经久不衰的话题。通过封面,杂志主编希望实现的是发行数字的增长,在读者看来,对美感最原始的追求或许才是封面革命的理由。


封面--

惊异与熟悉之间的平衡

一本杂志必有其独特之处,以特定的内容和直观形象区别于其他杂志,当然,第一印象总是由封面产生的。因此,封面必须涵盖杂志的整体特征,封面可以告诉读者自己是一本什么样的杂志。事实上,经过这么多年的发展,每一类型的杂志都形成了自身的封面追求,比如,时尚杂志封面几乎都是以人为主;IT/电脑杂志则以高科技产品为封面主打,现在也有很多杂志使用美女图;财经杂志的设计也不落俗套,越来越强调其冷静和深度。

一个标准的杂志封面应该具有哪些要素?首先,封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素,同时,杂志封面还必须具有辨识度,即杂志LOGO、图片、视觉识别(即VI,此概念源于企业形象设计理论CIS)、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中,LOGO的价值首当其冲,尤其是对于那些以零售为主的杂志;封面的主视觉包括图片和封面标题,价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外,插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品,在杂志的包装上则要注意不要遮住LOGO或主视觉。

要创办一本新刊,在决定了它的定位之后就要确定它的视觉规范,即杂志的"形象设计"。杂志的封面设计必须传达自身的定位和艺术追求,同时还要具有创新和独创意义。英国《I.D》杂志的LOGO分别是一只闭着的眼睛和一只睁开的眼睛,因此,封面人物必定是睁一只眼闭一只眼。 

不管LOGO的摆放如何变化,也不管封面人物的拍摄有何不同,始终坚持眼睛睁一只闭一只。 

《I.D》或许是将惊异与认同感拿捏最得当的杂志。***《数位时代双周》前副总编辑陈炳勋是杂志的创始人之一,他也是该杂志视觉规范确立的灵魂人物之一。回想当年情景,陈先生不甚唏嘘。《数位时代双周》创刊至今已经有五年多,创刊之初,互联网方兴未艾,作为财经媒体的《数位时代双周》确立的封面特性是必须强调两个主题--互联网和财经。因此,创刊号封面当时做的是IT精英--雅虎创始人杨志远。杨的身上集结了所有《数位时代双周》对封面人物的要求:IT界、财经圈、年轻人。彼时的杨志远花六年时间在自己30岁时身价已达40亿美元,正暗含了互联网这一新兴产业的朝阳特征。第一期的《数位时代双周》主题是美国/中国/中国***三地区的高科技产业区,即内地的中关村,***地区的新竹以及美国的硅谷,这三个很有代表意义的高科技发展圈。 


封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力,什么样的图片才算是优秀的封面呢?《青年视觉》艺术总监张丹认为国内大多数杂志封面很花、很乱,大量堆积的图片、标题和各种层次的色调,太过喧闹,或许根本谈不上设计感。他提出,封面设计必须与众不同,技术上,可以通过创意的颜色、标题来实现,一定要打破常规思路。但是,张丹也表示,在很多情况下,设计感太强也会将读者拒之千里,除非你有意要达到这种效果。


杂志封面的基本类型包括四种:

一是肖像类封面,多数是照片,这种封面图片突出强调人性,几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特,通过化妆和造型变化改变他们的身份,从而达到和杂志主题相协调的理想效果。新闻类杂志封面使用较多的是新闻图片;

二是组合类封面,由符号、文字、图示等元素组成;

三是文字类封面,只使用文字也能制作出封面,这样的封面或许不会有什么轰动性,但也能够创造出丰富多彩的风格,计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。《天涯》作为一本文学杂志的封面是很有创意的,它是只通过文字和色彩来进行封面设计;

四是插图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比,插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩,特别适合表现杂志媒体的独到立场,比如最近一期的《财经》杂志,封面文章是关于人民币升值,标题是"人民币解冻",用一个螺旋上升的图表达了《财经》的独立观点:人民币虽已解冻,但汇率机制改革与思维转变任重道远。


版式--

动态与平稳之间的穿越

在张丹眼里杂志更像一部电影,从头到尾必须有大的节奏起伏,有局部的情节,比如前戏、高潮,这就是杂志的节奏感。知名报人王道坤在谈到杂志设计时曾这样说过:"一个优秀的设计者应该明白音乐、电影和建筑是怎么一回事,它会告诉我们版式也有内在的节奏、韵律,版面如人也要呼吸。"杂志内页的视觉节奏感通常是通过一个又一个视觉跳跃来实现的,但是这种跳跃却是基于一种视觉规范,不是漫无边际。

全文字的杂志几乎是没人看的,图片必不可少,同时,许多杂志设计人员还意识到在设计环节,文字也越来越需要图示化。做过杂志视觉统筹的王钊告诉记者,正常情况下,一页杂志应该有1~2个图片符号,在具体操作上,需要加强选题记者的图片意识或图示化意识。在完成一篇报道时,图示化意识强的记者写文章就不仅仅局限在文字的平铺直叙,他会考虑哪些内容可以用图表来表现,哪些需要用图片表达。杂志文章在很大层面上是大量信息的整合,所以可以采用不同的方式来表现。另一方面,一个表格、图片或许可以顶很多文字,在财经类媒体尤是。

杂志内页版式的设计对象包括栏目、页码、小标题、引文、表格和图表、分隔页等, 从阅读的顺序来看,依次是图片,大标题,小标题,表格,内文。此外,对于每页或每篇文章的设计更多是从小处着手,设计上主要集中于对图片、标题、表格的处理。

· 栏目名称。杂志的信息量越大就越需要简洁、明确的板块栏目,通常栏目名称都放在页面的最上面,每个栏目是否需要不同的色彩则根据杂志的大小而定。关键是要确定一个栏目中是采用一个主标题,还是用正、副标题,正标题是整个栏目的主题,副标题则是与每页内容相关的标题。

· 文章标题。能够刺激读者联想,激发读者兴趣的标题应该可以称为成功的标题。标题可以是著名的图书、影片及歌曲的名字,有时也可运用一语双关的手法。

· 小标题。小标题主要是为了分割长篇文章。小标题有两种,第一种是标志着文章下一部分的开始,从设计角度讲,这样的小标题不可以移动。另一种是小标题是可以移动的,设计上可以把它插入任何位置。这种标题的作用是把大块的文章切割开来,标题内容往往是文章内容的摘要。

· 页码。页码是杂志中最不可缺少的元素,它的作用是为了便于读者选择阅读。一般,页码的位置不易追求特立独行,应该放在每页底部的外端或中间,如果杂志分成不同的栏目板块,也可以把页码放在顶部。

在内页设计中还经常强调字体的作用,特别是文章标题和小标题的字体。许多杂志喜欢用英文标题,比如《青年视觉》,使用英文标题,主要考虑的是由英文的陌生感带来的那种视觉的新鲜感,许多平面设计师觉得英文字母的设计空间更大一些。其实,汉字的魅力也很大,在《虹》做过美术编辑的朱勇对此深信不疑,他觉得,未来汉字肯定是我们最擅长的设计元素,现在只是因为对它太过熟悉,反而没有了想象空间。


设计总监--

为艺术与为市场之间的抉择


杂志设计总监全权负责杂志的视觉安排,事实上我们可以把这些杂志设计总监分成两类,一类是艺术家型;另一类是市场导向型。后者和杂志的商品属性有很大关系。艺术家型设计总监设计杂志的理念极具个人风格,当他们满足了体现独创性设计的要求时,这种风格是优势,否则就会成为劣势。大多数创意类、设计类、美术类杂志的视觉主创人员都是艺术家型,他们大多是自己杂志的视觉主导人物,个人色彩会很浓。比如当年的《视觉21》,其主编孙平本身是搞美术的;再比如不久之前刚刚过世的画家陈逸飞先生,他创办了《青年视觉》杂志,设定了该杂志整体的视觉规范,现在大部分风格还在延续,但是,能肯定的一点是,现在的《青年视觉》设计灵魂肯定已经不同了。但是,艺术家型的设计总监普遍认为,在平面设计领域,杂志的设计似乎创造力最弱,这也导致了专业杂志设计人员的极其匮乏。以市场导向为主的设计总监在杂志中的个人风格程度最小,他们设计的依据是市场和读者的接受度以及反馈,用他们自己的形容来说,就是和市场斗智斗勇。如果以杂志销售和广告收入为成功的标准,这种设计总监的杂志可能是最成功的,但是从艺术的角度,或许缺憾更多。但是,不管这两类总监遭受的"礼遇"有何不同,他们都必须坚持一点:设计为内容服务。内容为王,读者至上,杂志设计总监会经常面对市场和广告的压力,艺术也不得不对市场妥协。


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